A Fundação Eugénio de Almeida, em Évora, apresenta até 15 de março a exposição "Tão alto quanto os olhos alcançam", que «propõe uma leitura cruzada entre a arte sacra e a arte contemporânea».

A iniciativa marca «o culminar de uma trajetória de mais de uma década de inventariação do património artístico da Arquidiocese de Évora e de divulgação da arte contemporânea», explica uma nota enviada ao Secretariado Nacional da Pastoral da Cultura.

A mostra, comissariada por Delfim Sardo, expõe obras relevantes de pintura, escultura e paramentaria provenientes de instituições de culto, bem como de arte contemporânea, de artistas como Joseph Beuys, Michael Biberstein, José Pedro Croft e Fernando Calhau.

Delfim Sardo assinala que «transcendência, ritual, finitude» são as três «problemáticas» que a exposição tematiza, «na sua relação com a criação artística».

A exposição nasce de «uma situação contemporânea dúplice», indicam os organizadores: «Por um lado, a arte a partir do modernismo foi perdendo a noção de transcendência em favor de uma missão derrisória e enfeudada às questões da crítica e da avaliação das suas condições de possibilidade enquanto arte; por outro lado, existe na arte contemporânea uma clara nostalgia em relação a uma capacidade da arte se dirigir a zonas mais densas da nossa relação com o mundo.»

«A transcendência, tomada no seu sentido mais amplo, como aquilo que nos ultrapassa, alimenta as zonas de diálogo da exposição. A arte é imanente por condição: as suas ferramentas, sejam elas imagens ou objetos, palavras, sons ou gestos, são sempre alterações produzidas no campo da imanência, vistas, ouvidas, tocadas. Por vezes, no entanto, os artistas trabalham na convicção de que as suas materialidades podem servir de passaporte para uma outra zona percetiva, cognitiva ou genericamente espiritual que não se esgota nas inferências ou nas interpretações que a presença convoca», acrescenta.

O curador propõe como exemplo o percurso de Michael Biberstein, «artista, como ele próprio afirmava, militantemente agnóstico», que «possui na sua obra uma dimensão de procura do transcendente».

Depois de referir que os temas sugeridos constituem «campos que se cruzam no diálogo entre peças oriundas de contextos culturais, ideológicos e históricos muito diversos», Delfim Sardo salienta que a exposição «toma a questão da relação entre arte e transcendência como uma rede de relações complexas».

A mostra apresenta artistas e obras «que são testemunho da ponte entre imanência e transcendência que só o universo artístico pode corporalizar».

"Tão alto quanto os olhos alcançam"
Texto: Fundação Eugénio de Almeida

"Tão alto quanto os olhos alcançam" parte de uma situação contemporânea dúplice: por um lado, a arte a partir do modernismo foi perdendo a noção de transcendência em favor de uma missão derrisória e enfeudada às questões da crítica e da avaliação das suas condições de possibilidade enquanto arte; por outro lado, existe na arte contemporânea uma clara nostalgia em relação a uma capacidade da arte se dirigir a zonas mais densas da nossa relação com o mundo. Nesse sentido, a exposição "Tão alto quanto os olhos alcançam", comissariada por Delfim Sardo, faz um percurso por artistas e obras, num contexto internacional e globalizado, que são testemunho da ponte entre imanência e transcendência que só o universo artístico pode corporalizar.

O título da exposição advém de uma referência ao artista norte-americano Lawrence Weiner. A corruptela para a metáfora do alto remete para uma dicotomia agostiniana, cruzada com a tradição das alegorias da visão tomada como órgão da transcendência – embora em arte seja da visão tátil, radicalmente imanente, que se trata.

Foram efetuadas encomendas de obras originais a José Pedro Croft e João Queirós.

Alguma arte dos últimos 40 anos recolocou a questão da criação artística segundo o modelo do ritual, ora profano ora claramente de inspiração religiosa, encontrando formas diversas de relação com a ideia de verdade, de desvelamento, ou de manifestação de um transcendente. Por vezes o ritual é levado até à exploração de um limite do corpo, ou da sua possibilidade de desempenho, outras vezes encontrando tarefas que requerem uma exaustiva repetição de procedimentos, características que se cruzam com a noção de ritual tal como é entendido no contexto religioso. Outras vezes é a questão da repetição, essencial no plano do ritual, que estrutura a relação entre os objetos artísticos, quer pela serialidade, quer pelo valor performativo dos processos repetitivos. A título de exemplo, referem-se as obras de Joseph Beuys ou Tacita Dean.

A transcendência, entendida como aquilo que nos ultrapassa, alimenta o diálogo da exposição. A arte é imanente por condição: as suas ferramentas, sejam elas imagens ou objetos, palavras, sons ou gestos, são sempre alterações produzidas no campo da imanência, vistas, ouvidas, tocadas.

Contudo, os artistas trabalham na convicção de que as suas materialidades podem servir de passaporte para uma outra zona percetiva, cognitiva ou genericamente espiritual que não se esgota nas inferências ou nas interpretações que a presença convoca.

Artistas como Robert Gober, Michael Biberstein e Pedro Croft, trabalham de forma diversa estas instâncias, construindo uma poética delicada e intensa. Muitos artistas tentaram, ao longo do último meio século, produzir arte que se descentra da visualidade para se concentrar, ou noutra formulação percetiva – no som, por exemplo -, ou na ocultação do objeto, ou da imagem.

A invisibilidade remete sempre para uma zona não artística, mas especulativa do processo de criação, bem como do processo de fruição, convocando o espetador para uma relação com a obra de arte que se define a partir do projetivo, da enorme acuidade percetiva, do jogo ou do processo claramente racional.

Neste sentido o apagamento da visão ou o seu questionamento, é aqui apresentado na obra de Fernando Calhau.